A decoração Escandinava é aconchegante e encantadora, tradicional e contemporânea, simples e sofisticada. Essa dualidade tão desafiadora para o design é a essência dessa decoração, uma tendência que está encantando arquitetos e decoradores pelo mundo inteiro.
O que é uma decoração escandinava?
Paredes brancas, piso de madeira, móveis modernos e falta de desordem – todos esses elementos descrevem uma sala usando a estética escandinava. Mais do que apenas móveis que você compra da Ikea, esse design se originou dos países nórdicos em meados da década de 1950 e continua sendo um dos estilos de interiores mais importantes do mundo.
Esse visual evoluiu com as contribuições de talentosos designers escandinavos: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (o fundador da Ikea).
Escandinávia em Foco
A Escandinávia é um conjunto de países que tradicionalmente se refere a três países do norte da Europa – Noruega, Suécia e Dinamarca. Às vezes, inclui Finlândia, Islândia e Groenlândia.
Embora existam várias semelhanças históricas e culturais entre essas nações, também existem mais do que algumas diferenças notáveis. A maneira como eles se uniram sob a bandeira da decoração da casa é uma questão de marketing, tanto quanto de história. Começa com a mudança das filosofias sociais no final do século XIX.
Romantismo em declínio
O mundo estava mudando rapidamente no final do século XIX. A Revolução Industrial tornou as conveniências da vida diária mais acessíveis. Isso afetou rapidamente o comércio e a política em escala global.
O modernismo estava brotando em toda parte. Temendo a aquisição de máquinas em todos os aspectos da vida, surgiu um apelo apaixonado pela volta à natureza. Uma dessas advertências veio do Movimento de Artes e Ofícios, liderado pelo designer William Morris.
Argumentando pelo “estudo diligente da natureza”, Morris tentou reverter o curso social estabelecido pelo crescente industrialismo da época. Este foi um dos últimos suspiros do Movimento Romântico quando o Movimento Art Nouveau estava se firmando na Europa.
Art Nouveau, Art Deco e Primeira Guerra Mundial
No início do século 20, o Art Nouveau estava sendo saudado como um “novo estilo para um novo século”. Como a maioria dos novos movimentos artísticos, o Art Nouveau foi, em muitos aspectos, uma rejeição das formas que o precederam.
Como o Movimento de Artes e Ofícios, o Art Nouveau adotou as artes decorativas do design de interiores, bem como as belas artes e a arquitetura. À medida que a Europa se aproximava da eclosão da Primeira Guerra Mundial, em 1914, o comentário social se tornou cada vez mais parte da arte e da arquitetura.
O tom revolucionário da arte europeia através de movimentos como a Bauhaus alemã, os construtivistas russos e os dadaístas suíços espelhava uma crescente rejeição das noções tradicionais de classe social e aristocracia.
Quando a guerra terminou em 1918, essas estruturas estavam mostrando sinais de enfraquecimento, assim como os desenhos inspirados na natureza do Art Nouveau. Apesar da devastação de uma guerra mundial, apenas dois curtos anos separaram o fim do conflito desde o início dos anos 20. Em 1925, os desenhos naturalistas da Art Nouveau haviam sido amplamente substituídos pelos desenhos industrialmente visualmente deslumbrantes do Art Deco.
E, embora se pretendesse celebrar um tempo de prosperidade sem precedentes, o reinado de Art Deco como o estilo de design proeminente da nova aristocracia do novo riche foi retardado pelo início da Grande Depressão em 1929. E foi levado a um completo interrompido pela eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939
Segunda Guerra Mundial e Modernismo
Se a Primeira Guerra Mundial tornou aparentes as rachaduras nas estruturas sociais em envelhecimento da nobreza européia e da aristocracia, a Segunda Guerra Mundial as abriu.
Mais de um império estava em ruínas. As potências européias lutaram para manter os ganhos ilícitos da colonização na África, América do Sul e Ásia. A perspectiva filosófica da Europa em relação à arte e à sociedade também estava mudando, e essa mudança também ficou evidente na decoração da casa.
Até esse ponto, fosse Art Deco, Art Nouveau ou qualquer um dos estilos anteriores, a beleza do lar era a providência daqueles que podiam pagar.
O nível de complexidade ou ostentação no projeto refletia diretamente o status social do proprietário; maior quase sempre significava melhor. No entanto, esse sentimento começou a mudar depois da guerra. O modernismo, que começou em parte com o Art Nouveau, começou a assumir uma nova forma.
O nascimento da decoração escandinava
À luz de duas guerras mundiais no mesmo meio século, era uma visão popular em meados do século XX que os humanos estavam fazendo algo errado. Consequentemente, o mundo do design procurava um antídoto para o totalitarismo, representado no design pelo estilo Bauhaus, com sede na Alemanha.
Novas idéias sociais democráticas estavam varrendo a Europa. No design, eles assumiram a forma de reverter as convenções mais antigas sobre beleza e status. A beleza, que antes fora reservada para os ricos, e a funcionalidade, exigida por todos, foram combinadas. E esses produtos foram acessíveis a todos.
Ao mesmo tempo, nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, as nações da Escandinávia se uniram. Isso era particularmente verdadeiro no campo do design. Através de uma série de conferências nas cidades escandinavas, na década de 1940, um movimento de design estava se formando.
Decoração Escandiva: contexto histórico e conceitos
Essa nova abordagem ao design foi uma combinação de beleza, simplicidade e funcionalidade. O elemento de funcionalidade foi influente por algum tempo na arquitetura escandinava com o Movimento Bauhaus.
Os climas rigorosos do norte da Europa, particularmente no inverno, há muito tempo influenciavam os escandinavos a valorizar a utilidade e a simplicidade muito acima da decoração.
A formulação de um estilo especificamente escandinavo de design modernista pode ter começado nos anos 40, mas não foi até o início dos anos 50 que começou a tomar forma como uma entidade reconhecível.
O estilo moderno do meio do século foi fortemente influenciado pelo aparecimento do design escandinavo no cenário mundial no início dos anos 50. A maioria dos arranjos de móveis, mesmo para espaços menores, é organizada e simples, dando a todo o espaço uma sensação de conteúdo aconchegante, chamada hygge, em dinamarquês.
Um dos primeiros passos importantes para o amplo reconhecimento ocorreu com o estabelecimento do Prêmio Lunning, também conhecido como o Prêmio Nobel de design escandinavo. O prêmio recebeu o nome de Frederik Lunning, um importador de desenhos dinamarqueses de Nova York. Foi premiado pela primeira vez em 1951 e todos os anos depois até 1970. Logo após a instituição do prêmio, o design escandinavo ganhou um campeão, um formador de opinião com considerável influência na então editora da revista House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon disse que a decoração escandinava era uma alternativa ao fascismo do design na era nazista. Ela chamou isso de “democrático, natural, minimalista, íntimo e focado no lar e na família, não no Estado”. Em 1954, Gordon organizou “Design in Scandinavia”, uma exposição itinerante dos melhores designs que as nações coletivas tinham a oferecer. Por três anos, o show visitou cidades nos Estados Unidos e no Canadá.
Decoração Escandinava em Interiores
Quando a exposição de Gordon terminou sua exibição, o design escandinavo era uma mercadoria reconhecida internacionalmente, que possuía seguidores particularmente fortes nos EUA. Embora sua popularidade tenha diminuído entre as décadas de 1960 e 80, o foco na sustentabilidade das décadas de 1990 e início de 2000 deu vida nova. na tendência.
Os quartos projetados no estilo escandinavo, como o reconhecemos hoje, tendem a exibir paredes brancas para enfatizar a luz, uma paleta de cores neutras e pesadas, com texturas naturais, texturas naturais como madeira e pedra, falta de tratamentos para janelas e tapetes, e layouts simples e sem complicações que enfatizam uma estética elegantemente minimalista.
Em uma sala com decoração escandinava, você pode esperar pisos de madeira e paredes de tijolos pintados de branco que adicionam uma textura áspera e maximizam a luz que entra pelas grandes janelas.
Decoração Escandinava em Móveis
Além de moldar a maneira como criamos nossos quartos, o design escandinavo é conhecido por suas muitas contribuições para o design de móveis, que podem se tornar o seu legado mais duradouro. Afinal, poucas casas americanas estão completas sem uma viagem à Ikea. A influência das famosas poltronas curvas de madeira do designer finlandês Alvar Aalto e das cadeiras Egg, Drop e Swan de Arne Jacobson continua sendo sentida até hoje.
Dica Photoarts: quadros nem sempre precisam ficar na parede, apoie seus quadros nas paredes ou em bancadas.
Gostou das ideias de decoração escandinava? Nós adoramos e esperamos que vocês também tenham gostado.
[…] Veja também […]