Atrás de uma obra de arte pendurada nas paredes de uma casa, há um percurso, uma história. Um caminho que vai desde o momento em que o artista cria até o dia em que a galeria de arte a seleciona para uma exposição e a mostra ao público.
O papel do marchand é fundamental, pois é o seu julgamento que vai determinar os artistas e as obras que farão parte de uma exposição. Existem diferentes tipos de galerias, mas todas abertas ao público. Qualquer pessoa pode visitá-las, curtir o espetáculo e compartilhar dúvidas e reflexões com o galerista.
As galerias de arte exibem obras de artistas conhecidos do grande público, impulsionam a carreira de jovens artistas contemporâneos ou recuperam o nome daqueles que, apesar da qualidade das suas obras, por razões históricas ficaram relegados a segundo plano. Por vezes, o trabalho de recuperação de um artista ou movimento artístico pode estar ao nível do trabalho de um museu.
Na matéria de hoje, vamos entender melhor o que é uma galeria de arte e como é o seu funcionamento.
1. Galeria de arte: como funciona uma galeria de arte?
Agora que você faz parte dos artistas de uma galeria, surge uma pergunta: para que servem as galerias, afinal? Arte é sobre sempre colocar nossas percepções habituais em espera e permitir que um novo olhar nos invada. As galerias, neste momento de reinicialização, de relativa improdutividade, precisam reconsiderar seus pressupostos, e os artistas da mesma forma, a repensar suas expectativas em relação às galerias.
Em alguns casos, a galeria “representa” o artista – ou seja, tem o direito exclusivo de vender seu trabalho; Ou, a galeria pode exibir o trabalho de um artista em um período de tempo, com apenas um número limitado de peças destinadas à venda. Normalmente, a venda será dividida 50/50 entre a galeria e o artista.
Também podem ser negociados entre o artista e a galeria todas as despesas envolvidas na montagem e divulgação de uma exposição: frete, documentação fotográfica, armazenamento e assim por diante. E grandes instalações, como algumas obras de imagem em movimento, implicam em grandes despesas de produção e preservação da obra. Quem os cobre – e, se for a galeria, como eles vão recuperar o gasto – tem que ser resolvido entre ambas as partes.
O que faz valer a pena para o artista é que a galeria tenha contatos mais próximos e extensos entre colecionadores e curadores de museus que possam estar interessados em adquirir ou expor os trabalhos, para não mencionar outros revendedores que poderiam ajudar a vendê-lo. Em suma, o artista abre mão de grande parte do preço de venda da obra na suposição, ou na esperança, de que a galeria possa aumentar tanto o número de vendas quanto seus preços.
Nem sempre é uma aposta vencedora, mas simplesmente ter a exposição concede um grau de prestígio e publicidade que pode eventualmente valer a pena. O negociante serve ao artista como uma combinação de líder de torcida, gerente de negócios e terapeuta, chefe intimidador e servidor prestativo.
2. Como ser aceito em uma galeria de arte?
Há uma estrutura no sistema de galerias. É uma estrutura que existe desde que a compra e venda de arte existe. Portanto, quanto mais rápido você aprender o básico, mais tempo, esforço, dinheiro e principalmente dor de cabeça você economiza ao procurar as galerias certas para sua arte. A boa notícia é que, uma vez que você entender como as coisas funcionam, você pode navegar de forma proposital e eficaz.
Os artistas progridem de show para show e de galeria para galeria durante o curso de suas carreiras de maneiras inteiramente ordenadas e previsíveis; nada é aleatório. Sempre há boas razões pelas quais certos artistas e certos tipos de arte acabem em certas galerias, instituições, museus e outros locais de arte consagrados.
Da mesma forma, as carreiras artísticas progridem e avançam passo a passo de forma incremental e por longos períodos de tempo. Claro, uma estrela da arte ocasional aparece de repente do nada, mas isso é uma exceção, não a regra.
Quando você está apenas começando, começa a divulgar sua arte online, especialmente nas redes sociais. Já para mostrar o trabalho em um local físico, como em qualquer outra profissão, você começa pelo começo também. No mundo da arte, isso significa mostrar sua arte em qualquer lugar onde você estiver. O único critério para mostrar sua arte neste momento é que os locais sejam complementares à sua arte e que as pessoas a vejam, principalmente aquelas que nunca a viram antes. Não estamos necessariamente falando de galerias aqui; haverá muito tempo para elas mais tarde.
As localizações possíveis incluem hotéis, empresas de tecnologia, salas públicas em espaços de escritórios, cafés, restaurantes, showrooms de móveis, butiques de moda, lojas de tatuagem, cabeleireiros, saguões de edifícios comerciais, aluguel de um espaço de exposição com amigos artistas, exibições privadas, shows com ou não jurados, estúdios abertos e qualquer outro lugar onde você possa conseguir expor sua arte para pessoas.
Aprender a geografia do cenário artístico de sua área é um dos grandes benefícios de transitar por aí e expôr a sua arte. Dessa forma, você consegue conhecer e dialogar com pessoas que podem estar ou não no meio da arte. Não que isso garanta que uma galeria de arte te note, mas definitivamente saber quem é quem é uma grande vantagem.
A vantagem de ser visto é grande, pois além de se tornar progressivamente conhecido nesses lugares, é que você demonstra seu desejo de participar, se envolver e mostrar que deseja ser bem-sucedido como artista e está comprometido em fazer o que for necessário para alcançar esse fim. Não há substituto para apresentar você e sua arte em público, frequentando locais e eventos de arte locais e conhecendo o máximo de pessoas possível ao longo do caminho – onde e quando você puder.
Então, digamos que você avance da fase “mostre qualquer coisa em qualquer lugar” para participar de um punhado de mostras em grupo em galerias locais para, talvez, conseguir uma exposição solo em galerias de nível básico que se especializam em artistas emergentes para talvez até mesmo ter sua arte conhecida por influenciadores na comunidade local.
Mesmo um show ou dois de sucesso não significa que você está pronto para se aproximar de galerias melhores, seja em sua área ou em qualquer outro lugar. Como no mundo que não é da arte, você não vai diretamente dos cargos básicos para o chefe da empresa, você progride passo a passo e show a show; é assim que os artistas se tornam conhecidos.
Você está começando a ver como essa hierarquia funciona?
3. Que tipos de galeria de arte existem?
a) Galeria Comercial:
Uma galeria comercial é um negócio com fins lucrativos com um modelo transacional: os colecionadores compram peças de arte em exibições para que a galeria e o artista recebam uma parte da receita.
Esses espaços normalmente organizam programas seletivos com base no que provavelmente venderá (por extensão, aumentando sua reputação no mundo da arte). Algumas galerias comerciais são públicas, o que significa que qualquer pessoa pode entrar na rua e comprar uma obra de arte, se tiver dinheiro. Outras são privadas, o que significa que os colecionadores devem ser membros para obter acesso à arte para compra. É importante observar que algumas galerias com fins lucrativos levam anos para decolar, se é que o fazem.
b) As iniciativas geridas por artistas:
Também conhecidas como cooperativas, envolvem um grupo de artistas que se reúnem para dividir os custos e as responsabilidades de gerir uma galeria. Esses estabelecimentos geralmente usam um cronograma rotativo, o que significa que os artistas podem ter uma chance uma vez a cada poucos meses ou anos para mostrar suas criações.
Essas galerias normalmente concedem aos artistas mais controle sobre as exibições, preços e distribuição. Uma vez que tecnicamente não há intermediários, os artistas podem obter uma parte maior dos lucros. Mas para cada real ganho, há uma quantidade significativa de esforço (e investimento inicial) que é usada para dividir uma galeria entre um grupo.
c) Vanity Gallery:
As galerias Vanity cobram dos artistas uma taxa para mostrar seu trabalho, obtendo assim uma parte de sua renda através dessa taxa de “aluguel”, ao invés de comissões sobre as peças. Essas galerias podem cobrar por todo o seu espaço por um período de tempo, ou oferecer aos artistas uma parede por um preço fixo por um período de tempo.
Embora seja uma vitrine para novos artistas divulgarem seus nomes ao mundo, as galerias “Vanity” raramente são tão respeitáveis quanto as galerias comerciais ou cooperativas.
d) Galeria sem fins lucrativos:
Assim como o mundo dos negócios está cheio de organizações com e sem fins lucrativos, o mundo da arte também está. Organizações sem fins lucrativos recebem seu financiamento de concessões e doações, e as comissões são normalmente muito mais baixas do que você encontraria no mundo comercial. O lado bom? Essas organizações podem aceitar artistas com base em mérito puro, em vez de influência.
O que todas essas galerias de arte têm em comum? O seguro comercial para uma galeria de arte é essencial para manter a obra de arte, a estrutura e as finanças seguras.
4. Quais os critérios para uma galeria de arte escolher alguém?
As galerias não selecionam aleatoriamente artistas que por acaso entram pela porta ou fazem contato de forma casual como por e-mail, mídia social, correio ou telefone. Elas nem mesmo selecionam os artistas com base apenas no fato de gostarem da arte ou mesmo na qualidade dela. Essa é a parte chocante, pois sua arte pode ser muito boa e galerias proeminentes não vão te expor.
Para aparecer nas melhores galerias, você e sua arte precisam ser totalmente compatíveis. A qualidade da sua arte é apenas uma etapa do processo. Há também seu currículo, reputação, experiência, realizações, prêmios, posição na comunidade artística, seguidores de mídia social, seu perfil online geral, como você deve trabalhar, seu histórico de vendas, a qualidade das análises críticas de seus programas anteriores e muito mais. Simplificando, as melhores galerias mostram os melhores artistas. É por isso que são as melhores galerias.
Quem são os melhores artistas? – você pode estar se perguntando. São artistas que se provaram ao longo do tempo, que começaram do início mostrando onde podiam, construindo meticulosamente seus currículos uma linha de cada vez, estabelecendo históricos consistentes de programas de sucesso, convencendo aqueles que contam que estão empenhados em fazer arte, impressionado favoravelmente os curadores e críticos, demonstrando que eles são capazes de fazer o que se espera quando é esperado, vendendo bem, vendendo de forma consistente e assim por diante.
Resumindo, são artistas com uma reputação bem estabelecida. E, aqui está a parte importante, eles próprios estabeleceram essas reputações, não as galerias, que apenas a realçam. O seu trabalho é o único capaz de provar que vale a pena melhorar sua reputação. E é assim que funciona o sistema de galeria.
5. As galerias e o COVID-19: qual o futuro das galerias de arte?
Não há razão para que a galeria de arte como a conhecemos, uma invenção do século 19, deva durar para sempre. Entretanto, nesse momento tão complexo com o COVID-19, as galerias foram forçadas a se reinventarem.
Nesse período conturbado, as galerias estão tentando desenvolver novos métodos para manter os seus clientes e a internet está sendo a maior aliada. Apesar de não ser algo novo, o uso de tecnologia se intensificou fortemente com a pandemia e foi ela que tornou capaz a proximidade entre o consumidor de arte e a galeria.
Além disso, o uso da tecnologia está sendo aderido pelos próprios artistas na hora de produzirem as suas artes. As visitas a galerias virtuais ou aberturas virtuais estão cada vez mais presentes pela internet, o que nos faz pensar em novas perspectivas para o amanhã.
Quem sabe, em um futuro próximo, as inovações necessárias para a sobrevivência das galerias impliquem em uma forma mais transparente e lenta de trabalhar – mais democrática e inclusiva. Talvez os artistas que realmente deveriam ser incluídos sejam incluídos, talvez não sejam mais apenas os mesmos dez artistas brancos do sexo masculino. Ninguém realmente é capaz de prever o futuro, mas se espera que esse momento de crise nos faça repensar o funcionamento das galerias, a sua organização e as formas de produzir obras de arte.
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