Quando você pensa em arquitetura e design modernos, você pode imaginar linhas arrojadas, limpas e minimalismo dedicado à funcionalidade, esses princípios se originaram com a escola da Bauhaus!
Se você olhar para qualquer linha do horizonte hoje e ver os arranha-céus altos e brilhantes com suas linhas limpas e simplicidade ou o design elegante e simples do iPhone da Apple, você está vendo designs que não teriam sido possíveis se a Bauhaus não tivesse sido pioneira nos fundamentos que eles seguem.
Mais de um século desde o seu início, ainda é considerada a escola mais influente do nosso tempo, apesar de ter tido apenas quatorze anos de sua existência. É necessário perguntar: por que os ensinamentos da Bauhaus tiveram tanta importância, provocaram tantas mudanças e como vemos sua influência no mundo de hoje?
O que é Bauhaus?
Bauhaus significa “casa de construção” em alemão. Foi uma escola de design na Alemanha e o seu período de existência foi de 1919 a 1933. Apesar de existir apenas como escola de arquitetura e design por pouco mais de uma década, a Bauhaus é um dos movimentos mais influentes na arquitetura e no design. Quase todos os estilos arquitetônicos e de design modernos, do minimalismo escandinavo ao moderno de meados do século, foram influenciados ou inspirados pela Bauhaus.
Apropriadamente, o slogan adotado foi “Arte na Indústria”, já que a missão da escola era combinar a beleza com a funcionalidade do dia a dia. A Bauhaus unificou princípios de produção em massa com uma visão artística individual. Seu objetivo final era trazer a arte para o aspecto da vida cotidiana, combinando design com artesanato para melhorar as condições de vida para todos. A ornamentação desnecessária não era mais considerada relevante, pois a escola abraçou uma nova perspectiva de minimalismo – pureza geométrica e simplicidade.
Em 1933, a escola viu o fim da luz quando, infelizmente, foi forçada a fechar devido às represálias nazistas. A maioria dos alunos e professores teve que assimilar e muitos ex-membros levaram as idéias com eles para cantos do globo. Isso, por sua vez, só contribuiu para o status internacional da escola e sua influência global.
Como seus ensinamentos foram aplicados?
Hoje, quase todo currículo de arte inclui cursos básicos inspirados no modelo da Bauhaus, que valoriza a conexão entre teoria e prática.
Móveis e Design de Objetos
O compromisso da Bauhaus é entregar soluções que sejam simples, racionais e funcionais. Essa abordagem ainda é relevante e ensinada a artistas e designers hoje. Um desses movimentos de design que mostra suas raízes nos princípios da Bauhaus é o Mid-Century Modern.
Os alunos da Bauhaus projetaram mais do que apenas arquitetura e tipografia. Eles também criaram móveis e produtos bonitos e exclusivos. Essas peças são elegantes em sua simplicidade e funcionalidade. O design moderno da metade do século se desenvolveu como estilo nos Estados Unidos e foi um derivado direto da Bauhaus e do Estilo Tipográfico Internacional.
As principais características da decoração Bauhaus são:
Hoje, os designs modernos da metade do século estão de volta à moda, com muitos designers contemporâneos aplicando os estilos às suas criações mais recentes. Existe um grande mercado para peças originais e réplicas. Para concluir, os princípios do design da Bauhaus estão muito arraigados nos estilos atuais de arquitetura, produtos, móveis e design gráfico. Eles influenciaram e mudaram a forma como abordamos o design para sempre.
- a forma segue a função;
- linhas elegantes;
- formas geométricas e orgânicas;
- ornamentação mínima;
- a justaposição de materiais diferentes e, às vezes, contrastantes;
Pinturas
Josef Albers, um instrutor de aulas de desenho e letras na Bauhaus, é famoso por suas pinturas de Homeage to the Square: Apparition – um fragmento de sua ode de 25 anos ao quadrado pictórico.
Por meio de seu trabalho, Albers queria desafiar a recepção visual por meio dos efeitos óticos que criava com contrastes de cores e planos angulares. Ele tentou educar a mecânica da visão para olhos destreinados e mostrar aos espectadores desinformados como realmente ver com sua experimentação na forma, composição e teoria das cores.
Arquitetura
Walter Gropius, fundador da Bauhaus, fugiu da Alemanha para lecionar na Escola de Graduação em Design da Universidade de Harvard em 1937. Ele ficou surpreso ao descobrir que grande parte da arquitetura americana era menos moderna do que o estilo despojado da Bauhaus. Uma de suas obras mais famosas, a Gropius House, foi construída como a casa de sua família logo após sua chegada. Seguindo a filosofia da arte total, ele dividiu o terreno ao redor da casa em várias zonas, criando uma relação entre a estrutura e o local. Isso demonstrou sua adaptabilidade ao vincular o vernáculo local ao design de ponta.
Ludwig Mies van der Rohe, outro líder da equipe acadêmica da Bauhaus, também se mudou para os Estados Unidos, onde projetou e ensinou no Instituto de Tecnologia de Illinois. Ele então começou a criar The Farnsworth House em 1945, um edifício que destila elegantemente os elementos físicos em sua essência e mantém a transparência em seu núcleo, a fim de obter uma existência transcendental simplificada.
A tipografia
Outro designer-chave no movimento Bauhaus foi Herbert Bayer, conhecido por desenvolver a fonte Universal. Este alfabeto “universal” foi encomendado por Walter Gropius em 1925 para uso exclusivo da Bauhaus. As letras são formadas a partir de círculos perfeitos e não há contraste e nenhum embelezamento. Era para ser claro, direto e eficiente em sua comunicação – uma declaração de intenção ideológica. Embora suas formas não tivessem equilíbrio e não conseguissem alcançar a legibilidade que a Bayer esperava, alguns elementos foram inseridos na fonte Bauhaus 93 de Joe Taylor em 1969.
Uma das figuras mais importantes na conceptualização do estilo tipográfico internacional foi Emil Ruder, cujo livro ilustrado intitulado “Typographie: A Manual of Design”. Este livro é considerado um dos textos canônicos do Design Gráfico e é aplicado até hoje por estudantes e profissionais de Design Gráfico.
O fechamento da Bauhaus
A pressão política e a perseguição constante do movimento nazista (que se opôs fortemente ao modernismo em favor do classicismo) continuaram a lançar uma sombra sobre a escola. Em 1928, Gropius renunciou e foi sucedido por Hannes Meyer.
A escola continuou com a prática, como de costume. Na década de 1930, a Bauhaus recebeu críticas dos escritores nazistas Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg, rotulando a Bauhaus de “não-alemã” e discordando dos estilos modernistas nos quais a escola era predominantemente baseada. Os escritores caracterizaram a Bauhaus como uma fachada para comunistas, russos e liberais sociais.
O aumento da pressão do regime nazista forçou a Bauhaus a fechar em 11 de abril de 1933.
Segunda Guerra Mundial e a disseminação dos princípios da Bauhaus
A Segunda Guerra Mundial não foi uma época para pensadores livres na Alemanha. Muitos pensadores da Bauhaus fugiram para países mais receptivos. O crescimento das ideias comunistas na época fez com que muitos dos ex-professores da Bauhaus fugissem para a União Soviética, enquanto outras figuras notáveis partiram para os Estados Unidos, onde continuaram a ensinar os ideais da Bauhaus.
Gropius passou a lecionar arquitetura em Harvard e muitos outros pensadores da Bauhaus também fugiram para Israel. Esse êxodo espalhou as ideias da Bauhaus e os estilos de design em todo o mundo. Mais notavelmente em 2004, Tel Aviv foi declarada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO por abrigar mais de 4.000 edifícios da Bauhaus. Em suas tentativas de extinguir as idéias e princípios do movimento Bauhaus, os nazistas facilitaram sua difusão global.
Como dar um estilo Bauhaus para a sua casa?
1. Mantenha o mínimo
Os arquitetos do movimento estavam interessados em criar designs funcionais e baratos. Eles eram baratos e alegres – perfeitos para alojamentos de estudantes ou para decorar seu apartamento com orçamento limitado.
2. As cores
Amarelo, vermelho e azul eram as cores favoritas da Bauhaus. Inspire-se nesta famosa pintura de Wassily Kandinsky, intitulada ‘Amarelo-Vermelho-Azul’.
3. Uma cadeira ou sofá estonteante como ponto focal
O aluno Marcel Breurer se inspirou no quadro de sua bicicleta para combinar tubos de aço com tecido e criar um novo tipo de cadeira e sofá: resistente, confortável e inovador em seu design.
Nas décadas de 1920 e 30, os designers da Bauhaus se concentraram nas necessidades das pessoas que viviam na pobreza do pós-guerra. Hoje, esses designs baratos e práticos foram produzidos em massa em todo o mundo para que você possa adicionar um pouco do estilo Bauhaus ao seu próprio ambiente.
4. Um papel de parede com padrões
O papel de parede foi um produto de sucesso da Bauhaus, com padrões icônicos criados por alunos como Elsa Thiemann. Isso definitivamente adiciona um pouco do estilo Bauhaus a qualquer ambiente.
3 obras de artes perfeitas para uma casa com estilo Bauhaus!
(Sandra Rauch).
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