Sinopse
Nunca se criou tantas possibilidades no mundo arte como a arte digital. Na sua essência, a arte digital encapsula uma obra ou prática artística que usa qualquer forma de tecnologia digital como parte de seu processo de criação ou apresentação.
À medida que a era digital (também conhecida como a era da informação) marcou sua presença no mundo entre 1950 e 1970, era apenas uma questão de tempo até que os artistas entendessem suas tecnologias progressivas para sua própria produção criativa. Tal como acontece com todos os novos meios, os artistas começaram a exercer essas novas e valentes inovações da sociedade, incluindo a televisão, a introdução do computador pessoal, a acessibilidade do software de áudio e visual e, eventualmente, a internet, em suas próprias obras, com mentes sempre ansiosas para as oportunidades expansivas de utilizar meios contemporâneos para evoluir suas vozes de novo.
Embora a arte digital não seja reconhecida como um movimento distinto, por si só, à medida que a tecnologia continua a crescer rapidamente na sociedade contemporânea, sem dúvida, continuaremos a vê-la se desenvolver em uma miríade de paisagem em constante mudança, solidificando-se como uma alternativa credível aos meios tradicionais de criação de arte para uma sociedade pós-milenar.
Ideias Principais
- No início, a arte digital marcou uma relação entre artistas e engenheiros / cientistas, que explorou as conexões entre arte e tecnologia. À medida que os artistas começaram a explorar essas tecnologias, eles não estavam apenas usando o novo meio, mas muitas vezes também pediam aos espectadores que refletissem sobre o impacto da era da informação na sociedade em geral.
- A arte digital expandiu consideravelmente a caixa de ferramentas do artista das matérias-primas tradicionais para o novo e progressivo domínio das tecnologias eletrônicas. Em vez de pincel e acrílico, os artistas agora podem pintar com luz, som e pixels. Em vez de papel, os artistas podem colagem com imagens digitais encontradas ou gráficos gerados por computador. Em vez de tela física, de duas dimensões, os artistas poderiam inventar trabalhos gráficos tridimensionais para projeção na tela ou através de projeção multimídia.
- A arte digital revolucionou a forma como a arte poderia ser feita, distribuída e visualizada. Embora alguma arte digital se baseie fortemente na galeria tradicional ou no local do museu para visualização, especialmente no caso de instalações que requerem máquinas e componentes complexos, grande parte disso pode ser facilmente transportada e vista através da televisão, tela de computador, mídia social ou internet . Isso permitiu que os artistas criem suas próprias carreiras sem a necessidade de representação, utilizando ferramentas contemporâneas, como crowdsourcing para financiar seu trabalho, e o potencial para se tornar viral para difundir sua arte na consciência dominante.
O Começo
Em 1967, um coletivo foi formado, originado pelos engenheiros Billy Klüver e Fred Waldhauer, e pelos artistas Robert Rauschenberg e Robert Whitman. Este grupo foi inventado como EAT (Experimentos em Arte e Tecnologia) e sua missão era promover a colaboração entre a arte e o crescente mundo da tecnologia.
O resultado foi uma série de instalações e desempenhos que incorporam sistemas eletrônicos inovadores, incluindo circuitos elétricos, projeção de video, projeção de som sem fio e sonar Doppler. Embora muitas dessas obras não fossem estritamente “digitais” devido à relativa primitividade da tecnologia envolvida, lançaram as bases para um tipo de arte, que abraçou e explorou, ao invés de rejeitado ou ignorado, o progresso tecnológico.
Os experimentos EAT representaram um casamento inovador entre artistas e tecnologia que nunca antes havia sido vista. Eles inauguraram os cânones de arte conceitual, arte de desempenho, música de barulho experimental e teatro das eras de Dada, Fluxus e os “acontecimentos” da década de 1960 na era digital revolucionária.
A primeira peça de arte digital que se tornou amplamente conhecida foi criada na década de 1960 na empresa de pesquisa científica Bell Labs, onde o fundador da EAT, Billy Klüver, estava empregado. Foi aqui que o especialista em informática Kenneth C. Knowlton, em seu trabalho Young Nude (1966), transformou uma fotografia de uma jovem nua em uma imagem composta de pixels de computador, trazendo a musa do artista histórico (o corpo feminino nu) Léxico da arte do século XXI.
Electronic Superhighway
Seguindo o exemplo da EAT, outros artistas conceituais começaram a utilizar as possibilidades artísticas das novas tecnologias. Por exemplo, em 1969, Allan Kaprow criou o Hello, um “acontecimento” artístico, onde um grupo de pessoas interagiu através de monitores de televisão. Na década de 1970, vários artistas começaram a explorar as conseqüências da conectividade oferecida pela televisão, equipamentos de gravação e computadores nascidos.
O pioneiro da video-arte Nam June Paik cunhou o termo “super-estrada eletrônica” em seu texto de 1974 Planejamento de mídia para a Sociedade pós-industrial: o século XXI está agora apenas a 26 anos de distância. Ele usou isso para falar sobre a televisão e sua capacidade de atrair pessoas de regiões geográficas e contextos sociais diferentes através da experiência compartilhada.
Esta ideia de comunicabilidade universal seria posteriormente agravada pela introdução de telefones celulares e internet. A década de 1970 gerou uma evolução de tecnologias como o computador Apple II, que permitiu que os gráficos a cores fossem renderizados pela primeira vez na tela de um computador pessoal. Em 1979, o desenvolvimento do modem permitiu que os sinais digitais fossem transmitidos através de linhas telefônicas, preparando o caminho para a transferência generalizada de dados e, finalmente, o uso da internet.
A animação por computador começou a ser desenvolvida a uma taxa significativa na década de 1980, e as imagens resultantes (muitas vezes baseadas em cores brilhantes e formulações de pixels quadrados) teriam um impacto significativo na estética da era, bem como na produção de artistas de Trabalhe usando este tipo de software. À medida que os gráficos melhoraram, a Adobe liderou o início do software de design, disponibilizando programas como Photoshop e Illustrator a todos. Os artistas foram rápidos em explorar essas novas fronteiras.
Em 1984, quando Nam June Paik transmitiu sua instalação transmitida por satélite Good Morning, o Sr. Orwell na televisão ao vivo, ficou claro que sua “super-estrada eletrônica” realmente se tornou uma ferramenta viável para promover a acessibilidade de massa da arte digital.
Desenvolvimentos posteriores
À medida que a tecnologia se tornou mais enraizada na existência cotidiana, a novidade do “digital” na arte desapareceu. Hoje, não se vê muito trabalho conceitual, vídeo, internet, mídia social e arte multimídia utilizando ferramentas digitais e mídia sem alinhamento específico com o movimento de ar
te digital. As obras neste domínio geralmente são agora consideradas sob o termo mais abrangente “new media art”.
A tecnologia continua a avançar à velocidade da corrente, compelida pela imaginação do homem contemporâneo. Por exemplo, embora muitos artistas ao longo do tempo tenham feito arte inspirada no cosmos, alguns artistas hoje estão explorando espaço e outras dimensões através do uso de software astronômico digital de alta tecnologia. Sem dúvida, continuaremos a testemunhar uma explosão na arte de novas mídias, pois esta jornada continua a revelar potenciais inexplorados.
Por Paulo Varella / Arteref
