“A abstração é incrivelmente radical, contorna a linguagem e evita o nome ou a mera descrição”, escreve Jerry Saltz. “Ela desencanta, encanta, desintoxica, desestabiliza, resiste ao fechamento, retarda a percepção e aumenta nossa compreensão do mundo”. E assim pode ser, mas como nós realmente nos envolvemos com ela?
A qualidade de um trabalho expressionista abstrato pode ser medido principalmente por como ele faz você se sentir. Mas isso é, naturalmente, verdadeiro de muita arte. O problema com a arte abstrata é que, para um olho inexperiente, quase todas as pinturas parecem as mesmas.
Partindo disso, aqui estão algumas sugestões a considerar na próxima vez que você se aproximar de um trabalho aparentemente impenetrável de arte abstrata.
Não há código para desvendar
- Como seres humanos, temos um prazer em resolver problemas e enigmas. Embora isso seja útil em muitos aspectos da vida, o reino da arte abstrata não é um deles.
- Respire fundo e deixe ir embora o desejo de alinhar cada pincelada a um significado simbólico, cada cor a um aspecto da biografia do artista.
Não olhe para o relógio
- Quanto tempo você deve levar para absorver plenamente uma obra de arte? Enquanto o tempo médio gasto em frente a uma obra de arte num museu é de cerca de 15 segundos, experienciar verdadeiramente uma obra pode levar até anos.
- Você também pode se interessar: Quanto tempo é necessário para admirar uma obra de arte?
Não diga “até meu filho de 5 anos poderia fazer isso!”
- Você provavelmente sentiu o desejo de recitar essa velha frase. E sim, às vezes é difícil entender como uma tela branca como esta pode ficar exposta no MoMA:
- Mas esta passagem de Roland Barthes pode te fazer começar a repensar a ideia:
“Não é infantil na forma, pois a criança se aplica, pressiona, arredonda, coloca a língua para fora da boca como quem se esforça. A criança trabalha duro para se juntar ao código dos adultos. Twombly se afasta disso, afrouxa, a sua mão parece levitar, como se pintasse com a ponta dos dedos, não por nojo ou tédio, mas por uma espécie de capricho”.
- Agora, seu filho poderia fazer isto?
Não pense em uma imagem, pense em uma coisa
- Há certas perguntas que imediatamente vêm à mente quando olhamos para uma imagem, como “É uma imagem do quê?”.
- Quando você muda a forma de pensamento, você está livre para abrir sua mente para as muitas perguntas que poderia fazer. “O que é esta coisa? Do que isso é feito? Qual é a sua velocidade? Sua textura? É pacífico ou cacofônico, pesado ou leve, aberto ou fechado?”. Essas questões, ao contrário da primeira, não têm respostas definitivas, mas podem te ajudar a localizar um ponto de partida para navegar pelo mundo artístico diante de você.
- Um lugar fácil para começar é pela cor. Grande parte da arte de Kandinsky, um dos primeiros artistas abstratos, foi uma tentativa de capturar e representar como ele experimentou o mundo. Ele disse que podia “ver” o som e “ouvir” a cor. Vivia com a sinestesia desde a infância. Ele alegou que misturar cores em sua paleta criou um som sibilante, com cada fazendo um barulho diferente.
- Que cores você vê, ouve e sente? Talvez comece por aí.
Ou abandone as perguntas completamente
- Foque em declarações afirmativas se fazer perguntas te parece muito como se estivesse numa prova.
- Pode soar clichê pensar sobre como a pintura faz você se sentir, mas o sentimento não está na realidade muito distante. A artista abstrata Agnes Martin mesmo disse “A arte abstrata é a representação concreta dos nossos sentimentos mais sutis”.
- James Elkins, ao examinar o livro de visitas da Capela Rothko, leu comentários desde “Isso me fez cair” para “O silêncio perfuma profundamente, para o coração. Mais uma vez estou emocionado, em lágrimas”.
Mesmo assim, não se preocupe em ficar emocional
- Poucas coisas são mais frustrantes do que ver um colega de museu chorar incontrolavelmente na frente de uma obra de arte que você acha que é apenas ok.
- Mas você não tem que amar ou gostar de cada peça. Não tenha medo de seguir em frente e encontrar uma obra que fale com você.
Leia o texto da parede
- Aqui está a parte onde você consegue uma pista. Deixe os componentes verbais e visuais do trabalho saltar uns dos outros, e harmonizar.
- Você pode não chegar mais perto da compreensão, você pode até acabar mais confuso. Mas é tudo parte do processo.
- Além disso, você poderia acabar com uma peça sem título.
Mas alguns artistas nem sequer sabem, ou se importam, o que seu trabalho significa
- Esta é a parte onde você respira fundo e aceita inteiramente o fato de que você está fora do reino das respostas e das explicações.
- Mesmo os próprios artistas às vezes não se preocupam sobre por que eles estão fazendo o que estão fazendo.
No final toda arte é arte abstrata, deixe sua mente livre com suas epifanias
- Toda arte é abstraída na realidade. Há um velho conto sobre um soldado americano dizendo a Picasso que suas obras não estão perto o suficiente da realidade. Ele tira uma foto de sua noiva e diz “É assim que uma imagem deve parecer”, e Picasso responde: “Sua namorada é bem pequena, não é?”.
- Para citar Jerry Saltz: “A abstração é tão antiga quanto nós, ela existe há milênios fora do Ocidente, está presente nas paredes das cavernas, na arte grega egípcia e cipriota, nas eruditas chinesas, em toda a arte islâmica e judaica. A abstração é apenas nova no Ocidente”.
A arte não é simplesmente um processo de criação de objetos que são agradáveis aos olhos. Arte é sobre explorar. Grandes obras de arte são os marcos desta exploração – elas não são significativas porque eles são bonitas, elas são significativos porque em um momento no tempo elas introduziram algo de novo para o mundo.
É difícil deixar o desejo irritante de resolver o quebra-cabeça, analisar as imagens e descobrir o que tudo isso significa. Mas, em nossos corações, sabemos que a arte abstrata não é um enigma de palavras cruzadas de domingo de manhã, e não deve ser tratada como tal.
Embora esta lista possa não te ajudar a compreender a sua próxima viagem ao museu, pode pelo menos aliviar algumas das pressões para o caminho da sua compreensão.